lunes, 22 de agosto de 2016
Nunca se deja de aprender....
domingo, 31 de agosto de 2014
Este blog tendrá más contenidos, más letras, más posturas y sobre todo encuentros, será una herramienta de acercamiento entre lo que construimos día con día al vivir el aprendizaje de la teoría educativa que fortalecerá a los futuros profesores de la danza clásica.
lunes, 4 de agosto de 2014
Sigamos aprendiendo ... estamos de regreso.
Empezaremos a construir aprendizajes en un nuevo entorno, lograremos un nuevo reto y llegaremos una nueva meta.
martes, 21 de junio de 2011
100% docencia
La docencia desde mi punto de vista es una de las profesiones más nobles que pueden existir ya que tienes la responsabilidad de formar seres humanos comprometidos con toda su existencia, ya sea profesional, laboral, religiosa, idealista, nacionalista y demás campos en los cuales un docente tiene injerencia, por esto es una enorme responsabilidad el tener a tu cargo un conjunto de personas que buscan un conocimiento una guía en su formación y que siempre tienen altas expectativas de lo que van a obtener del docente.
Si partimos de la premisa que un docente se compone de dos partes esenciales que son por un lado la formación la cual comprendo yo como ese cumulo de conocimientos adquiridos en una institución educativa constituida conforme los lineamientos necesarios y obligatorios para impartir una carrera o especialidad sobre docencia, el cual cuenta con un mapa curricular que le permite al docente hacer frente de una manera eficiente a las vicisitudes que presenta su grupo de educandos, además de darle las herramientas necesarias para dar eficazmente una clase así como los contenidos a enseñar, o sea los elementos a transmitir, pero también dentro de esta clasificación se encuentra la metodología y métodos para enseñar, la preparación profesional para cumplir con los requisitos institucionales, la capacidad para visualizar un programa o un plan de clase y los instrumentos de evaluación por mencionar algunos tópicos de la formación de un docente. Verbigracia la técnica de la danza clásica española necesaria para impartir esa materia insertarla en un programa de curso y la dosificación de contenidos de la técnica por clase.
Por otro lado tenemos lo que es la vocación que yo describiría como todas esas aptitudes y actitudes que tiene una persona para dar clases, su motivación, la afinidad, el gusto y placer por enseñar o por guiar a un conjunto de estudiantes a su cargo, según la real academia de la lengua española la palabra vocación significa algo más sublime pues es la “Inspiración con la que llama Dios a algún estado…” Verdaderamente es una frase para pensarse, pues la inspiración no siempre nos llega y no siempre llega cuando la requerimos, si es de Dios, del universo o de nosotros mismos no lo sé, sin embargo creo necesario que llegue a nosotros para poder lograr nuestros propósitos y dentro de ellos nuestra carrera profesional a la cual vamos a dedicarle el amor y trabajo necesario para que florezca ya que se será nuestro medio de subsistencia con lo cual vamos a solventar gran parte de nuestras necesidades.
¿Cuál de las dos partes tiene mayor valor para mí? Sinceramente la vocación tiene mayor peso, le doy un 70% del 100% que es un docente, ¿Por qué? Bueno pues porque con lo que he vivido como alumna y ahora como docente se que algo obligatorio no siempre trae los resultados esperados, pero si genera una incomodidad por la tarea impuesta, en cambio cuando las cosas se hacen por gusto dejan un agradable sabor de boca a pesar de los resultados que por lo general tienden a ser favorables y cundo no resultan así uno se esmera para lograr un optimo resultado, para mí eso es parte de la vocación ya que se destaca el gusto por la encomienda a realizar.
Muchas veces como alumno uno critica fácilmente a sus profesores en cualquier ámbito por ejemplo recuerdo muy bien en la secundaria tenía un profesor de formación cívica y ética el cual era abogado y como no había podido tener un trabajo bien remunerado de eso se puso a dar clases, las cuales eran muy aburridas y tediosas, no explicaba las cosas, solo nos regañaba y se notaba su incomodidad frente a la clase, y lógicamente los comentarios de los alumnos siempre eran de desaprobación a la clase y de la notoria frustración del profesor por tener que dar clases en vez de hacer lo que a él le gustaba, analizándolo me doy cuenta de que el maestro tenia la preparación para dar la materia pues están estrechamente vinculadas la cívica, tenía los conocimientos de la ética sin embargo carecía de la otra parte en la cual comprendía la metodología para aplicarlo a sus clases y esto no lo logro por que no tenía el interés necesario para ser docente, sin embargo el no era feliz con su trabajo y los resultados del grupo fueron que la mayoría odiaron la materia y también el derecho.
Otra anécdota de cómo la vocación supero a la formación fue no hace mucho en la universidad en donde todas las personas que dan clases tienen el grado de licenciado en derecho, sin embargo no se les da una formación para docentes a pesar de esta situación muchas de estos licenciados se dan cuenta de su vocación para enseñar y ven la manera de adquirir los conocimientos necesarios para “formarse” como docentes, buscan una maestría o indagan por su cuenta como facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje, buscan instrumentos alternativos de evaluación, tienen clases dinámicas e interesantes haciendo de su vocación una formación que no necesariamente es completa o con la validación de una institución que lo haya formado para ser docente; cambiando la imagen del abogado que piden ser docente no por el gusto de enseñar algo, si no por el currículum que significa ser docente de la UNAM, siendo profesionales no comprometidos con su trabajo.
Otro caso de superioridad de la vocación a la formación es alguien muy cercano el cual estudio su carrera en la Benemérita Normal de Maestros consiguió trabajo de maestro y no duró más de cinco años en él ya que no le gustaba (y sigue sin gustarle) el tener que dar clases, a pesar de saber muy bien toda la metodología, el bagaje, y tener facilidad para hacer ese trabajo efectiva y eficazmente no es de su agrado, no lo satisface ni siquiera un buen sueldo ni ver que ha formado personas humanas y exitosas.
A veces como alumno de nivel superior dudas mucho sobre que es más relevante si un profesor que tenga suficientes conocimientos o que sea una persona que guste de dar clases, ya que tu formación profesional va ligada a sus conocimientos, es ahí donde creo yo se complica todo, ya que a todos nos ha sucedido que hay gente que nos da clases sin tener la menor idea de cómo se deben de resolver problemas de índole académico no saben dar contenidos dosificados, o se encuadran en tener un solo medio de enseñanza y como únicamente conciben la educación como ellas la recibieron siguen ese patrón de violencia, malos tratos, instrumentos obsoletos de evaluación y seguramente cuentan con muchos elementos para enseñar pero sin saber la manera de dar una clase.
Entonces es cuando vemos el gran valor de la formación o de tener los conocimientos necesarios para dar clases, resolver problemas de aprendizaje, comprender las fallas individuales y grupales, ser analítico con su propuesta metodológica con la que trabaja, hacer críticas a los programas de estudio y poder fundamentarlas, en general involucrarse más con su quehacer docente y vuelve a iniciar el circulo esto es parte ya de la vocación o gusto por su trabajo , no es lo mismo hacerte de conocimientos para tu formación como bailarín ejecutante en el cual puedes conocer muchas técnicas a allegarte de la información para dar clases de optima calidad, a fin de cuentas requieres vocación para cualquier carrera.
Estos ejemplos me hacer tener la visión de que la vocación es más grande que la formación y no sólo en la docencia; sin embargo también conozco personas que han hecho un equilibrio entre su formación y su vocación, maestras que he visto sobre todo en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, las cuales han tenido una formación en docencia o con conocimientos sobre esto ( y otras que no tienen nada que ver) para poder dar verdaderamente buenas clases que cuentan con contenidos aplicables a la realidad y que se dan de manera significativa, que transmiten ese gusto (vocación) que tienen por formar docentes completos con conocimientos teóricos y prácticos sobre la danza.
Ahora que yo doy clases a adolescentes me doy cuenta que realmente me gusta dar clases el poder transmitir los pocos o muchos conocimientos que tengo sobre danza y no solo sobre danza si no de mi vida misma, la satisfacción que me genera el poder saber que mi experiencia puede ayudar a varias personas a formarse, a concebir un criterio sobre su vida, a algunos tal vez guiarlos en su vocación, el saber que has marcado la vida de alguien más y que esto sea benéfico para éste me causa una gran satisfacción.
Cuando ingrese en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello sabía que la escuela tiene la misión de crear docentes en danza y al haber tenido una maestra egresada de esta institución me intereso ser una maestra como ella con buenos conocimientos y con gusto de ser maestra, pues me intereso serlo; vengo de una familia de profesores que han tenido gusto y disgusto en su carrera, los cuales me permitieron tener acceso a esta labor y desde siempre me gusto, en estos momentos que pongo a prueba mis conocimientos me doy cuenta de que la vocación fue la que me hizo interesarme en la carrera, el leer el mapa curricular de la escuela y saber que tenia cuestiones comunes de cuales hablar con mi familia (y que sabía me ayudarían a comprender mejor) vi que si importa la formación mucho yo la utilizo todos los días no solo en clases si no en mi manera de aprender, para resolver problemas, para ayudar a mis sobrinos a estudiar a mis amigos y conocidos, la formación siempre será necesaria e importante tanto teórica como práctica y sobre todo su unificación, sin embargo para poder comprender esta conjunción de conocimientos es necesaria la vocación.
Me pongo a pensar mucho en que he aprendido en la vida académica, realmente creo que he mal aprendido muchas cosas tengo vagos recuerdos de muchos conocimientos aún de gente sumamente preparada, sin embargo si recuerdo mucho las experiencias de cada grado y de cada maestro y esto creo que también se les va a quedar a mis alumnas de mi, el cómo soy yo para enseñar, si se me ven frustrada, molesta, temerosa de los conocimientos, tratándolas mal o todo lo contrario, a mí en lo particular lo que me gustaría cuando sea madre sería que mis hijos estuvieran a gusto en la escuela sin temor, y que lo que aprendan aun que no sea muchísimo si sea significativo, por que a final de cuentas la escuela no es totalmente transmisora del 100% de los conocimientos y los que no adquieres ahí los debes buscar tú por tú cuenta ( cosa que muchas veces hago, por miedo a no tener todo claro y por gusto) sin embargo las buenas experiencias en la vida académica si son una invitación a seguir formándote en cualquier área y dejan libre la vocación para ser felices con nuestra formación.
Problematica Práctica Educativa: Educación Incluyente
La asignatura de práctica educativa se lleva acabo frente a un grupo en algún espacio elegido por el alumno cuando cursaba en el séptimo semestre de la carrera para poner en práctica los conocimientos adquiridos en las otras materias.
En mi caso elegí a la Escuela Nacional de Danza “Nellie y Gloria Campobello” la cual cuenta con sus propios espacios de práctica educativa, dando facilidades a sus alumnos para poder llevar acabo la práctica en sus instalaciones, atendiendo a las diferentes poblaciones que asisten a estos talleres. Yo lo efectúo los días sábados en un horario de 10:00 a 12:00 con una población de adolescentes que según los criterios institucionales y la evaluación diagnóstica realizada a ésta población, oscilan en un rango de los 11 a los 15 años de edad.
La evaluación mencionada en el párrafo anterior, se realizó al inicio del curso, en donde la escolaridad de las integrantes va desde sexto año de primaria hasta primer semestre de nivel medio superior.
Estos elementos son de gran relevancia para realizar lo más adecuadamente posible las prácticas educativas, ya que los contenidos a enseñar así como el método y recursos a utilizar deben ser acordes a estos parámetros.
El grupo se conformo en un principio de 25 integrantes en lista, de los cuales sólo 22 se presentaron, y el 100% pertenecen al sexo femenino.
El 95% de las alumnas que se presentaron, ya habían tenido un acercamiento a la danza en cualquiera de sus manifestaciones. Esta situación facilito la planeación de un curso basado en el trabajo de la técnica de la danza flamenca, donde los contenidos a abordar se contemplaron a partir de ésta premisa y de las observaciones dadas anteriormente y a la primer clase.
El objetivo del curso y el trabajo técnico que se quería realizar ya estaba previsto desde un curso anterior, lo que trajo como consecuencia un estudio genérico de la población con la cual se trabaja actualmente.
Esta primera investigación fue necesaria para poder adaptar el trabajo técnico a la capacidad física y psicológica del alumnado, también apoyó en el proceso de producción de estrategias de enseñanza – aprendizaje, que sean atractivas y motivadoras para las alumnas.
EL contexto social y cultural de las alumnas es igualmente importante para las actividades con las cuales se trabaja, así como los materiales y recursos didácticos de los que me apoyo, para lograr el objetivo de la clase. Por ejemplo:
• hacer caritas felices para el uso del spot,
• escribir los toques de castañuela, para trabajar visualmente las castañuelas,
• realizar situaciones didácticas para reforzar los conocimiento adquiridos,
• técnicas para la integración grupal,
• utilizar en ocasiones música infantil para las alumnas más pequeñas,
• la utilización de imágenes mentales entre otras.
Sin embargo no solo la realidad escolar y la investigación general de la población bastan para fundamentar el trabajo de la práctica educativa, fue necesario observar los lineamientos y enfoques que tienen diversas dependencias educativas.
Esto a colación de la detección de un caso especial dentro de las integrantes del grupo. Desde la primer clase la alumna se comportó de una manera que no era acorde a lo estipulado en lo antes indagado referente a la población, en el aspecto de la conducta; la estudiante, se notaba estados de ausencia, cuestionaba situaciones que no eran parte de las clases, y no se integraba con las demás alumnas.
En sesiones posteriores la alumna mostro indisciplina, un exceso en la solicitud de atención convirtiéndola en exigencia tanto dentro como fuera de la clase, haciendo comentarios fuera de contexto y su forma de expresión oral no corresponde con el común denominador de las alumnas.
A la hora de poner ejercicios ella era la única que no comprendía las consignas sobre las cuales se trabajaba, sin embargo realizaba los ejercicios, a comparación de las que comprendían las consignas sin embargo las limitantes de nivel o de cualquier otra índole no les permitía realizar correctamente el trabajo.
Otra situación que puso varias veces en constante conflicto al grupo, era la puntualidad, a la alumna la introducía su mama a la clase sin permiso después de la tolerancia; esto hacia que la alumna se pusiera en un estado de crisis emocional donde sollozaba y tenia movimientos corporales exaltados, lo cual ella sola después de un tiempo controlaba, para incorporarse a la clase, sin embargo aun que yo quisiera ayudarla no me lo permitía hasta que se tranquilizaba.
Estas actitudes de la alumna hacían muy tenso el ambiente de trabajo las demás alumnas no convivían con ella y no la incluían en el trabajo de equipo, ella trabajaba con alguna compañera por imposición.
Al notar que el grupo trabajaba muy diferente cuando se encontraba la alumna a diferencia de las veces que no iba, busque asesorías con mis maestras y asesora, quienes me recomendaron en primer lugar hablar del tema con su tutora, cuestión que no se logro pues la mama dejo de llevar a la alumna, después se me recomendó dejar que la alumna se tranquilizara sola cuando estuviera en crisis y tratar de no hacer diferencias en ninguna índole entre las demás alumnas y ella, así, que la siguiente vez que llego tarde ya no la introdujo la mama al salón, e hice cumplir el reglamento parando la clase y como a todas las demás alumnas dejarla sentada, ocasionando que la alumna reaccionara de una manera muy grave, llorando, hablando sola, y a tener los movimientos descontrolados; por mi parte acaté las recomendaciones dadas por la psicóloga educativa de la institución no intentando calmar a la alumna y tampoco permití que las alumnas al verla en ese estado la trataran de ayudar. La clase la di normal al grupo y ella mantuvo esa actitud todo el tiempo, al terminar se retiro ya mas tranquila.
La siguiente clase la alumna referida llego 10 minutos antes de su clase, no exigió la atención de antes y el ambiente de trabajo fue agradable.
A pesar de haber mejorado las condiciones de trabajo, no se integraba a los trabajos en equipo y las alumnas la rechazaban en diferentes aspectos, como por ejemplo no querían integrarla en su equipo, no la saludaban o se molestaban cuando hacia algún comentario, para limar este tipo de asperezas decidí integrar a los planes de clase una actividad lúdica con la finalidad de integrar a la alumna, las diferentes actividades fueron aprendidas en la clase de desarrollo de la creatividad impartido por la profesora Mariana Landa, una actividad diferente para cada clase las cuales fueron de gran ayuda en el proceso.
Las mismas alumnas poco a poco la integraron a las actividades y ella misma se ha incorporado, acepta críticas, no exige la atención sólo para ella, ha logrado comprender las consignas de algunos ejercicios, participa y ha tenido mejorías técnicas.
Este avance se dio gracias a la información obtenida de diferentes fuentes bibliográficas y a la intervención de mi asesora y de profesoras que me encaminaron a tomar mejores decisiones en mi clase para que las alumnas tuvieran un curso que les diera varios conocimientos técnicos, reforzaran otros y fuera recreativo para ellas.
Al analizar la problemática a la cual me tuve que enfrentar en el trabajo de la práctica educativa, me allegue de documentos que me dieran un sustento teórico de los avances nacionales sobre educación incluyente, en primer lugar debemos de saber que El término “personas con discapacidad” se emplea para referirse a las condiciones que afectan en diversos grados las capacidades y funciones sensoriales, intelectuales, motoras y emocionales de la persona. Por lo tanto, se trata de personas con necesidades especiales cuyas limitaciones no deben disminuir su dignidad como seres humanos ni su derecho a participar en la vida de comunidad. (Manual de integración)
De aquí partí para revisar el texto “IMPACTO DE ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS MULTISENSORIALES PARA ESTIMULAR EL DESARROLLO DE HABILIDADES INTELECTUALES DE ALUMNOS PREESCOLARES CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL DEL CENTRO DE ATENCIÓN MÚLTIPLE NÚM. 1, TOLUCA, MÉXICO”, El cual nos comenta los esfuerzos que se han realizado para poder tener mejores resultados intelectuales con el Programa Sectorial de Educación 2007- 2012 (SEP, 2007) se ha referido a la educación como un gran proyecto nacional, considerándolo un factor de primera importancia. Señala el avance en la edificación de una sociedad incluyente y equitativa, donde los niños, adolescentes y jóvenes tienen mejores espacios y oportunidades de desarrollo.
La Secretaria de Educación Pública preocupada por el pleno desarrollo de una parte importante de la población busca en la escuela un espacio donde los alumnos deben encontrar las condiciones adecuadas para el desarrollo pleno de sus capacidades y potencialidades, de su sensibilidad artística, de su cuerpo y de su mente, de su formación valoral y social […] Ahí deben aprender a ejercer tanto su libertad como su responsabilidad […] La exigencia de una educación de calidad ha de ser más radical y urgente en las escuelas donde se forman a los alumnos vulnerables. (SEP, 2007:10).
La visión que da la SEP sobre los lugares educativos que van desde los niveles elementales hasta las instituciones de educación superior, es para nosotros una situación que nos compromete a hacer de nuestros espacios de danza y práctica educativa un ejemplo de responsabilidad social, modificando paradigmas en todos los niveles de educación influyendo en diversos niveles de recursos (económicos, humanos, de infraestructura, etc.)
La carrera de Licenciado en educación dancística, formadora de docentes especializados en alguna rama de la danza, cumple con estas exigencias institucionales y sociales al dar un espacio exclusivo para personas con algún tipo de discapacidad, sin embargo también son incluidos en las demás actividades no formales en las que la escuela tiene injerencia.
Conclusiones:
Primera.- La Escuela Nacional de Danza Nellie y gloria Campobello, crea docentes sensibilizados ante la realidad social, uniendo esfuerzos con el gobierno para poder incluir a personas con capacidades diferentes a las actividades no formales con las que cuenta la institución, situación de gran importancia para todos los estudiantes ya que de esta manera se nos prepara para poder enfrentar todas las posibilidades de trabajo frente a grupo en cualquier nivel de educación.
Segunda.- El trabajo corporal que esta implícito en la danza permite un desarrollo significativo para los alumnos que presentan la característica de una discapacidad en cuanto a coordinación, mejora de postura, ayudando a todos los integrantes del grupo. Esto le da a la danza una oportunidad laboral en otro tipo de instituciones que interactúa con personas especiales.
Tercera.- El manejo de estrategias de integración facilito la inclusión de la alumna, permitiéndole mejorar aspectos psicomotrices dentro de la clase, Creando espacios agradables para el trabajo.
Cuarta.- Es importante recalcar que un trato igualitario a las alumnas también fue vital para tener un mejor trabajo para las alumnas. Situación que en muchas ocasiones es más importante para hacer notar la inclusión.
lunes, 20 de junio de 2011
LA MUSICALIDAD EN LOS ALUMNOS DEL 2DO AÑO DEL CENTRO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA “LUIS SPOTA SAAVEDRA”
A través de la materia curricular de práctica educativa de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, llevé a cabo en el CEDART “Luis Spota Saavedra” con los alumnos del segundo año del área de danza, el taller de Danza Española, durante el presente ciclo escolar (2010-2011).
Las clases se impartían una vez por semana con un horario de 12:00 a 14:00 horas. Durante las primeras tres semanas del taller impartido realicé una evaluación diagnóstica.
En la primera clase, la evaluación diagnóstica consistió en contestar un cuestionario[1], donde los alumnos escribieron si conocían elementos de Danza Española, y si la habían ejecutado con anterioridad. En esa misma clase, se vieron algunos elementos técnicos y estilísticos propios de la Danza Española; donde pude observar algunas carencias y fortalezas del grupo.
En las siguientes 3 clases seguí observando al grupo en general, e individualmente conforme a los ejercicios y la retención de cada alumno me permitía; con lo cual pude darme cuenta que los alumnos poseían debilidad en la musicalidad.
El momento en el que se hizo más notoria la debilidad musical y/o auditiva, fue cuando comencé a enseñar los toques básicos de castañuela. Ya que los alumnos no podían meter en el tiempo musical que se les pedía un toque PI, y uno TA, a diferentes velocidades.
Al darme cuenta de esto, decidí hacer hincapié en el trabajo musical del pulso, compás y ritmo, ya que la danza española maneja una diversidad en el uso de de elementos musicales.
Para resolver esta problemática dentro de mí clase, y desarrollar agudeza auditiva en los alumnos, me base en La Teoría de Situaciones Didácticas que está sustentada en una concepción constructivista –en el sentido piagetiano- del aprendizaje, concepción que es caracterizada por Brousseau (1986) de esta manera:
“El alumno aprende adaptándose a un medio que es factor de contradicciones, de dificultades, de desequilibrios, un poco como lo hace la sociedad humana. Este saber, fruto de la adaptación del alumno, se manifiesta por respuestas nuevas que son la prueba del aprendizaje.”
Por medio de la Didáctica de la Matemática de la escuela francesa, Guy Brousseau desarrolla la “Teoría de Situaciones”. Se trata de una teoría de la enseñanza, que busca las condiciones para una génesis artificial de los conocimientos matemáticos, bajo la hipótesis de que los mismos no se construyen de manera espontánea.
Guy Brousseau (1999) afirma:
“(...) La descripción sistemática de las situaciones didácticas es un medio más directo para discutir con los maestros acerca de lo que hacen o podrían hacer, y para considerar cómo éstos podrían tomar en cuenta los resultados de las investigaciones en otros campos. La teoría de las situaciones aparece entonces como un medio privilegiado, no solamente para comprender lo que hacen los profesores y los alumnos, sino también para producir problemas o ejercicios adaptados a los saberes y a los alumnos y para producir finalmente un medio de comunicación entre los investigadores y con los profesores.”
En base a esta teoría desarrollada por Guy Brousseau, sobre las matemáticas, se creó una adaptación en las artes escénicas, específicamente en la danza española; como se puede encontrar en el primer Encuentro de Investigación sobre Educación en Danza, donde se da una propuesta para la enseñanza de pasos básicos de la Danza Española en un ámbito no Formal[2]:
Las situaciones didácticas se proponen como una forma para modelar el proceso de enseñanza-aprendizaje, de manera tal que este proceso se visualiza como un juego para el cual el docente y el estudiante han definido o establecido reglas y acciones implícitas. Arroyo (et. al. 2009).
Indudablemente, no existe un método o camino único a seguir cuando hablamos de procesos artísticos o humanos; tampoco debemos considerar o enjuiciar a unos como buenos o malos; lo mejor es conocer las diferentes posibilidades que tenemos para abordar aquello que queremos enseñar, aplicarlas de tal modo que lo que se enseñe sea más significativo, útil y trascendente. Arroyo (et. al. 2009).
En el enfoque planteado por Brousseau interviene tres elementos: estudiante, profesor y medio didáctico, como se muestra en la figura 1[3]. Aquí, el profesor es quien facilita el medio en el cual el estudiante construye su conocimiento. Así, situación didáctica se refiere al conjunto de interrelaciones entre tres sujetos: profesor-estudiante-medio didáctico. Arroyo (et. al. 2009)
Figura 1. Elementos que intervienen en una situación didáctica.
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En base a lo anterior diseñé algunas situaciones didácticas en las que se hace énfasis el problema de la musicalidad en los alumnos, por ejemplo:
Ø Propuesta de una pieza musical para trabajar en clase.
En el momento que comienzo trabajar alguna sección de la clase y se escucha la pieza musical, le pido a los alumnos con palmas seguir el pulso. Al instante de que ya lo tienen les pregunto: ¿en qué compás está?, y que lo reproduzcan ya sea oralmente o con palmas.
Ø Exploración bajo propuesta musical.
En equipos de tres a cuatro personas, les pido crear una secuencia de movimiento, dependiendo del material con el que se esté trabajando, (marcajes por cuatro, pasos básicos de danza estilizada por compás de seis), en 6 compases (dependiendo de la métrica de la pieza musical).
Ø Toques de las castañuelas por fichas de colores.
Utilizando como material didáctico fichas de colores, por equipos entregué un paquete con 16 fichas de color azul (representando el Toque TA) y 16 de color verde (representando el toque PI), de las cuales 4 de cada una tienen escrito los número del 1 al 4, representando los toques de cada dedo de las castañuelas.
Los equipos conformados de tres a cinco integrantes, por medio de las fichas, forman una secuencia en la cual se trabajan los toques básicos (PI, TA), con cada dedo. Esto ayuda a la disociación de manos, dedos y la rítmica musical.
Ø Caminando en círculo, bajo un pulso musical.
Este ejercicio también puede ser utilizado como calentamiento corporal (ejercicio aérobico). El objetivo para el que se preparo, fue, para que los alumnos sientan corporalmente el pulso de la música, propuesta por el profesor. En cada tiempo se da un paso, cuando se tiene dominado, pueden surgir diferentes variantes, como son:
Agregar brazos en diferentes posiciones (quinta, segunda, preparatoria, primera), brazo por brazo o los dos al mismo tiempo; por fuera o por dentro.
Agregar por cada tiempo un toque de castañuela (ta, pi, pa) sencillo o doble.
Ø Mecánica de giros.
La mecánica o principio del giro, ayuda a los alumnos en la retención del movimiento, ya que se involucra colocación, equilibrio, coordinación, elevación y musicalidad.
Se deben tener claros los cambios de frente, según el tiempo que se les indica, ya sea a tiempo, a dos tiempos, por compás de 4.
El aplicar situaciones didácticas dentro de una clase, puede ser de gran utilidad o un medio de distracción para los alumnos cuando no están bien preparadas y no tienen un objetivo claro; para esto se debe descubrir la problemática o el punto a fortalecer con ellos; de esta manera la clase puede tener una mayor fluidez, ayudar en el proceso enseñanza-aprendizaje y crear un aprendizaje significativo.
Por lo tanto, puedo concluir que después de aplicar las situaciones didácticas en el transcurso del taller de danza española, puedo darme cuenta que estas ayudaron a los alumnos a tener más claro el tiempo y el compás de los ejercicios que se trabajaron en clase, lo cual ayudo en demasía al final, con respecto a los montajes de castañuelas y el montaje coreográfico final de la práctica educativa.
1. Las preguntas fueron las siguientes. Cuándo dicen Danza Española, ¿en qué piensas?
Las respuestas que son más significativas para los alumnos son España, su música y las castañuelas. Antes de esta clase ¿Qué conocías de Danza Española? “Nada” fue la respuesta más común entre los alumnos que toman el taller de danza española; y los que conocen algo es por la asistencia a algún evento. ¿Has bailado antes Danza Española? Ninguno de los asistentes al taller ha bailado danza española. ¿Qué esperas de este curso? La mayoría de los alumnos esperan en este curso aprender a bailar, seguido de divertirse en el proceso.
[2] Arroyo (et. Al.2009), Propuesta Didáctica para enseñar danza española en ámbitos no formales. Clase Demostración.
[3] Este constituye el espacio donde se envuelven los elementos. El medio no representa por ello una dimensión pasiva, sino que es “sujeto” dentro de las situaciones didácicas.
Vocación o Formación. El ser docente
Antes de comenzar a desarrollar este tema, es importante conocer lo que es la Vocación y la Formación, para poder dar un amplio criterio en los porcentajes que considero ser como docente de danza; a los que me gustaría llegar y los ideales para un profesor; no solo de danza, sino de cualquier materia artística y académica.
A nivel general, la vocación aparece relacionada con los anhelos y con aquello que resulta inspirador para cada sujeto.
La vocación concuerda con los gustos, los intereses y las aptitudes de la persona, es considerada como un proceso que se desarrolla durante toda la vida, ya que se construye de forma permanente. Implica descubrir quién soy, cómo soy y hacia dónde quiero ir.
Para elegir adecuadamente una carrera u oficio, no sólo hay que prestar atención a lo que a una persona le gusta hacer, sino también hay que tener en cuenta la posibilidad de participación en la sociedad que esta ocupación pueda proporcionar, de esta manera entra la Formación, la cual no está desligada de la vocación, es simplemente buscar una identidad profesional; la cual se logra cuando se llega a ser creativo en el trabajo y no un empleado alienado en el rol, permitiendo así desarrollar una actividad en forma óptima, sin dejar de ser la persona que lo eligió por gusto.
El concepto de formación proviene de la palabra latina formatĭo. Se trata de la acción y efecto de formar o formarse (dar forma a algo o, dicho de dos o más personas o cosas, componer el todo del cual son partes). En la actualidad, suele ser asociada a la idea de formación profesional, que comprende a aquellos estudios y aprendizajes que tienen como objetivo la inserción, reinserción y actualización laboral. Aumentar y adecuar el conocimiento y habilidades de los trabajadores a lo largo de toda la vida.
El término Formación que describí anteriormente lo llevo a una etapa profesional, pero considero que esto se puede ir desarrollando también a lo largo de la vida; de manera vivencial, por interés, personal, familiar. Me atrevo a decir que desde el hogar se lleva a cabo este proceso.
Entendiendo esto, puedo decir que desde muy pequeña siempre he querido y soñado con ser maestra, en un inicio, de educación básica, después de danza y de todo lo que se pudiera.
A los tres años comencé a tomar clases de danza folklórica, danza clásica y danza española, era muy chica y solo sabía que me gustaba y no dejaba de bailar.
La mayor parte del tiempo de mi vida la he ocupado para mi formación dancística; desde el día en que me di cuenta que lo que quería hacer era bailar. Es por esto que siempre estuve en alguna escuela de danza, tomando diversos géneros y estilos. Mi formación ha sido en una academia de danza, Centro de Educación Artística (CEDART) INBA, Centro de Formación Pluridisciplinaria para Bailarines del Studio eFeL Danse y la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (ENDNyGC), todas ellas con el propósito de tener una gran preparación para poder dominar diversos estilos y poder transmitirlos en algún momento a otras personas; sobre todo niños y jóvenes.
Hasta hace un par de años mi intensión en ser docente de danza era todo un reto y una meta a la que quería llegar, sin dejar de ser pluridisciplinaria; pero al paso del tiempo me he dado cuenta que el tratar de estar en muchas actividades no me ha ayudado y solo ha provocado desconcentración, agotamiento y desinterés, por lo que algún día añoraba.
Antes de entrar a la ENDNyGC, tenía muy claros mis objetivos, aunque me costó trabajo decidir si estudiar Danza Clásica o Danza Española, pero cuando tome la decisión de estudiar la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Española, era porque quería tener una formación profesional para después poner una escuela/academia de danza; y enseñar todo lo que hubiese aprendido.
El especializarme en un género de danza, ha sido muy complicado, porque los demás caminos los he sentido truncados, en el sentido que no me siento desarrollada en los tantos géneros que me gustan.
Este trabajo me ha ayudado a darme cuenta que muchas veces lo que dice la gente te puede afectar moralmente si no estás bien plantado, si no eres firme en tus decisiones y es por esto que comienzas a flaquear. Esto me ha sucedido varias veces en lo que llevo de estancia en mi carrera como futura docente de danza. En la actualidad he superado muchos de estos obstáculos que se han puesto frente a mí, y creo los he sabido vencer con trabajo y mucho esfuerzo; ahora solo queda superar uno de los más grandes; el terminar mi práctica educativa con los objetivos que tengo para los jóvenes: el que les guste la danza, que conozcan la danza española estilizada y algunos elementos del flamenco.
Después de hacer un gran análisis puedo decir que en este momento creo que siento que mi Vocación esta en un 35% y mi formación en un 65%; ya que he estado enfocada en este último más tiempo para salir bien de la escuela y poder bailar.
Inconscientemente te vas formando en lo que la escuela te está pidiendo, lo cual es un nivel de ejecutante, sin tener clara que la línea que persigue la escuela. La misión de
Formar docentes comprometidos, críticos y reflexivos ante la realidad actual y futura, brindando una educación dancística de calidad que apoye al individuo en su formación cultural, estética y artística de modo que participe en el fomento, la promoción y la difusión de la danza en México y en el extranjero.
y visión
Ser la institución de referencia y guía para la formación de docentes en danza capaces de dominar los aspectos técnicos, psicopedagógicos, artísticos y de investigación inherentes a los procesos educativos de la danza folclórica, contemporánea o española[1]
ya que muchos maestros no saben hacer el vínculo de las materias prácticas con tu futura labor docente.
Al llegar al séptimo semestre y tener que enfrentarte a una población y darle clase por un año no es sencillo, y mucho menos si antes no habías impartido clase. Esto me sucede al llegar a CEDART, creía que era una población “sencilla” ya que están acostumbrados al entrenamiento físico, la coordinación y musicalidad por las demás materias artísticas que se imparten en la institución. Pero el primer problema que tuve fue el no tener control y manejo del grupo; ya que me encontraba con un taller para dos grupos de 15 personas cada uno, sin carácter de obligatorio. Agregándole que moría de miedo, inseguridad, angustia, por no poder darme a entender, o que no les agradará el taller; pero al mismo tiempo estaba muy emocionada por comenzar a hacer lo que por mucho tiempo estaba esperando y para lo que me habían preparado semestres anteriores en la escuela. Sentimientos encontrados que con el paso del tiempo fui superando y dominando.
Algo que he aprendido dentro de esta materia, al igual que en la práctica educativa con los jóvenes, son varios valores como el ser paciente, tolerante, fomentar la comunicación, el respeto, la disciplina y el amor a la danza. Lo que pretendo ahora después de este análisis, es que a mis alumnos les guste la danza; sobre todo la danza española; y que los aspectos que se manejan dentro de la clase sean reflejados en otras materias o en su vida cotidiana.
En la materia de didáctica aplicada a la Danza Española en 7º semestre, hubieron muchos datos, información que una persona que se está formando como docente debe conocer, (para llevar a buen término una clase), como son datos históricos, corrientes importantes, escuelas, modelos educativos que han marcado una brecha en la vida pedagógica; dentro de la danza, el saber armar una clase, la terminología de los pasos, algunos aspectos psicológicos del docente como los lenguajes corporales que se manejan frente a un grupo. Todo lo mencionado anteriormente puedo englobarlo en una actividad que ha sido muy significativa para mí, “El Collage” donde plasmamos por medio de imágenes, los aspectos que considerábamos debía tener un profesor. Esta actividad fue muy difícil de concentrarla, ya que los puntos más importantes para cada una eran los que debíamos poner en la mitad de una cartulina; sin saber que eso nos estaba describiendo como alumnas, maestras y seres humanos.
Pero estos puntos no solo debemos tomarlos como base para un profesor de danza, creo que es necesario trasladarlo a un profesor de cualquier materia artística; sin embargo sería muy útil para muchos profesores de educación formal, básica, académica.
Considero que un maestro de danza debería estar muy bien preparado, pero la vocación siempre va a ser primordial en cualquier aspecto de la vida y cualquier profesión, pero en este caso y siguiendo la línea, el sacar adelante a un grupo, con estrategias, dinámicas, cualquier actividad que en el momento se te puedan ocurrir y funcionar, solo un maestro con verdadera vocación lo logrará hacer. Tomo como ejemplo la película de “La Clase”, porque muchas veces sin saber, llegamos al lugar indicado, para hacer lo que te sale del corazón, eso es la vocación, aunque no seas formado exactamente en lo que estás haciendo. Y para que haya un balance podría decir que la vocación siempre va sobre la formación; en porcentajes sería 55% o 60% de vocación, por un 45% o 40% de formación.
Es por esto que puedo concluir que la mediocridad la expresa quien hace las cosas por obligación sin ningún compromiso, sin vocación. Que en muchas situaciones, circunstancias, suele llegar a pasar y nosotros como la nueva generación de maestros estamos comprometidos a sensibilizar a los alumnos y darles una pequeña luz en el camino; lo veo así, porque en algún momento de mi vida un profesor me ayudo en esa penumbra que me cubría.